Exhibition of works from the Ebes Collection

Volume 1 - The Text 100 S. and Volume 2 - The Catalogue 195 S.

305mm x 240mm; 400 Farbfotos,, 43 schwarz-weiss Fotos, 3 Landkarten.

Introduction, artists, biographies, glossary, further reading. Soft covers

Volume 1 contains seminal essays by Geoffrey Bardon (The Dreamtime and Art of the Western Desert), Bob Edwards (Art of Arnhem Land) and Dick Kimber (Mosaics you can move). Our version is in French!

Volume 2 contains colour photographs of Aboriginal paintings of artists such as Johnny Warangkula, Anatjari Tjakamarra, Pansy Napangati, Rover Thomas, Clifford Possum Tjapaltjarri and many others.

Mit >SPIRIT & VISION – Aboriginal Art< bot die österreichische Sammlung Essl nach der erfolgreichen, 2001 präsentierten Ausstellung >DREAMTIME< vom 02.04. – 03.10.2004 neue Einblicke in die Kunst der Aboriginal People Australiens. Neben der Präsentation traditioneller Aboriginal Art standen Tendenzen in Richtung Neuer Medien, der sogenannten Urban Art, im Mittelpunkt der Ausstellung.

Die Aboriginal Kultur ist die älteste lebende Kultur der Welt. Die Kunst der Aboriginal People erlebte in den letzten 40 Jahren eine drastische Veränderung. Für viele Künstler wurden Anpassungsfähigkeit und Wandel überlebensnotwendig – sie änderten Farben, Maße und Materialien, aber nicht die dahinter stehenden Ideen, nicht den Geist. Die Geschichten über die Erschaffung der Welt werden in der Sprache der jeweiligen Zeit erzählt und bahnen sich in wechselnder Gestalt einen Weg in die Zukunft.
 

>SPIRIT & VISION – Aboriginal Art< zeigte sowohl Werke, die in den Outbacks entstanden sind, als auch solche aus den Städten, Arbeitsstätte der so genannten Urban Artists. Diese Künstler sind stärker von der westlichen Kunst beeinflusst und verwenden ein weites Spektrum künstlerischer Medien, darunter Fotografie, Video, Computeranimation und Installationen. Viele der in diesem umfangreichen Ausstellungskatalog dargestellten Arbeiten beleuchten neben anderen Themen auch die urbanen Lebensumstände. Sie sind eine Art Kommentar der "Basis" zur Situation der Aboriginal People in den australischen Städten. 130 Werke von 94 Künstlern spannen einen breiten Bogen von vielfältigen Arbeiten, geschaffen von Künstlern unterschiedlicher Herkunft.

Die junge, urbane Kunst wurde in der Ausstellung traditionellen "alten Meistern" gegenübergestellt; sie schöpfen aus dem reichen Schatz der Ahnen. Leinwandarbeiten, barks (Rinden), Schnitz- und Flechtarbeiten sowie Fotografie und Video verdeutlichen das weite Feld medialer Möglichkeiten, das heute von den Aboriginal Künstlern in Australien genutzt wird.

Katalog anläßlich der Ausstellung im Stadtmuseum Siegburg und im Städtischen Museum Schleswig 1995

24 überwiegend ganzseitige Farbabbildungen mit vier anfänglichen Textseiten Beschreibungen und Kommentaren

Achtung: Preisreduziert da Papierumschlag ziemlich mitgenommen, das Buch selber jedoch einwandfrei!

Profusely illustrated in colour, this large quarto sized massive catalogue was published on the occasion of the J. M. W. Turner exhibition held at the National Gallery of Australia in March-June 1996

A rarity!

The tome includes various essays on the venerated British landscape painter.

Published on the occasion of a comprehensive exhibition of Aboriginal art at the Essl Museum in Vienna in 2015, it is a catalogue of some of the works that were displayed which were created by the indigenous population of Australia.

The works that were on show are owned by the Essl collection and include important and seminal Aboriginal artists, including Emily Kame Kngwarreye, Rover Julama Thomas und Queenie McKenzie Nakarra, as well as younger artists such as Destiny Deacon.

The Essl Museum boasts one of Europe's most significant collections of Aboriginal art. It was acquired during several extended trips to Australia by the art collector Karlheinz Essl, who intensely explored the art and culture of the Aboriginal people. With its exhibitions 'Dreamtime' (2001) and 'Spirit & Vision' (2004), curated by Michael Eather, the Museum had already provided deep insights into contemporary Aboriginal Art in Australia.

The extraordinary photographs of Frances Andrijich have featured in magazines around the world, but her heart lies in Western Australia.

Shooting intuitively and incisively, Andrijich captures Perth and its people like no one else. Brimming with energy, this volume features the latest in Perth’s arts and culture alongside the best of its beaches, natural beauty and relaxed lifestyle, at a time when Perth is creating its own flavour.

240 x 255mm, Hardback

Frances’ arresting images have graced magazines, books and newspapers around Australia and the world, including Time Magazine, Harper’s Bazaar, Fairfax Good Weekend Magazine, Australian Geographic, Vogue, Marie Claire and Gourmet Traveller.

www.andrijich.com.au